原研哉，日本设计中心代表、武藏野美术大学教授，以其极简、留白、对材质与感知的深刻探索而闻名于世。他领导的设计事务所，虽然最为人熟知的是其品牌视觉与产品设计（如无印良品、茑屋书店），但其设计哲学也深刻地影响着其参与的网页与App设计项目。这些数字产品并非其作品核心，却如同其平面设计的延伸，清晰折射出“白”、“空”、“触知”等核心理念。
1. 极简与留白：信息的呼吸感
原研哉设计的网页与App，最直观的特征是极致的简洁与大量留白。他擅于运用“白”并非空洞，而是“包含信息的容器”。在界面中，留白引导用户的视线，赋予内容以呼吸感和重要性。例如，为某文化机构或高端品牌设计的官网，首页往往只有极少的核心信息——可能是一个动态的、富有质感的背景视频或图像，配以精心排版的寥寥数字或一个导航入口。这种设计强迫用户放缓节奏，专注于核心信息，避免了信息过载的嘈杂感。
2. 对“材质”与“触感”的数字化转译
原研哉强调设计的“触知性”，即使在数字屏幕上，他也试图唤起用户的感官记忆。这体现在对纹理、渐变、微动效的极致运用上。一个典型的例子可能是使用类似纸张纤维的细腻纹理作为背景，或是模拟光线在实物上流动的柔和动画。按钮或交互元素未必是标准化的几何形状，其响应动画可能模仿了物理世界的微妙反馈（如轻微的压感或涟漪），创造出一种“可触摸”的界面质感，这与扁平化设计盛行下的纯色块图标形成鲜明对比。
3. 排版的严谨与诗意
作为平面设计大师，原研哉对字体与排版有着近乎苛刻的要求。在他的数字设计中，字体选择极为谨慎，通常使用经典、无衬线、具有高度可读性的字体。字距、行距、字号对比都经过精密计算，以确保视觉上的和谐与阅读的舒适度。文字不仅是信息的载体，其本身也是重要的视觉元素和节奏控制器，与图像和留白共同构建起画面的韵律。
4. 导航与交互的含蓄与引导性
交互设计往往含蓄而富有引导性。导航菜单可能被隐藏在一个简洁的图标后，或是以极细的线条、微小的文字呈现于画面边缘。用户需要一点探索的意愿，但一旦交互，过程会异常流畅和优雅。页面过渡动画平滑而自然，如同翻动一本精心制作的书籍。这种设计降低了功能的“侵略性”，将主导权交还给用户，营造出一种沉静、专注的浏览体验。
5. 案例印象与代表性项目
虽然原研哉事务所并非专门的数字产品设计公司，但其为一些高端客户（如文化基金会、美术馆、奢侈品牌）打造的网站或App，是上述理念的集中体现。例如，为“竹尾纸业”或“茑屋书店”相关项目设计的在线界面，都能看到对材质（纸、光）的强调、极简的布局以及充满东方禅意的空间感。这些网站更像是一个在线的艺术装置或品牌体验空间，而非单纯的信息门户。
一种反潮流的数字美学
在追求高密度信息、强视觉刺激、快速转化的主流数字设计趋势中，原研哉式的网页与App设计显得尤为独特甚至“反潮流”。它不追求瞬间抓住眼球，而是寻求与用户建立一种深层、宁静的对话。它通过削减冗余、放大本质、唤醒感知，提供了一种稀缺的数字体验：在虚拟世界中，找回一丝物质的温度与精神的留白。这种设计并非适用于所有类型的网站，但对于那些追求品牌高度、文化深度与体验纯粹度的项目而言，它无疑树立了一座美学的灯塔。
